Schattenlinie

L'obra d'Anna Comellas no es podria definir amb una sola paraula: construeix, pinta, pren fotografies, utilza el collage. Tot i així, com es potdescriure el seu treball? ¿Quin és el seu procés?

Primer de tot construeix un bastidor, una estructura de fusta o plexiglàs -un cos propi. I un cos que no és simplement un portador de la imatge. El seu treball també inclou enquadernació al decidir unir pàgines pintades i penjar-les a la paret com objecte d'observació. Després de cobrir el bastidor, enquadernar el llibre, realitza un treball de plànols. Trobem un enrere, a dalt, a través - un treball de capes de materials i colors. L'ús del paper japonès, sedós, diàfan, testifica la gran afinitat de l'artista amb les illes asiàtiques que coneix a partir del viatge. Trasllada sediments transparents sobre la superfície de l'obra fins que un cosmos apareix davant nostre com a testimoni dels primers dies del gènesi: aigua, terra, núvols o estrelles.

Els colors que utilitza no podrien semblar més elementals: ens trobem davant el blau, el vermell o el verd. Colors que parlen amb l'observador d'una manera molt directa i sensual, en al·lusió a l'aigua, el cel, el foc, la calor, la vegetació. (...) Reminiscència de la pluja com a "pluja sobtada en Atake". O el color s'estén com la molsa, crema com el foc. Els títols poètics - en part recollits de novel·les - accentuen aquesta tensió entre la matèria real, és a dir, color, paper, llenç, o al·ludeixen a la matèria com en les fotografies d'aigua o de pedra.

L'artista aconsegueix un miraculós equilibri entre imatge i abstracció. Les obres són complexes i es revelen a l'espectador en una barreja acurada de punts de mira, des d'una observació propera, a visions des de la llunyania observant els diferents angle de l'obra.

Miriam Halwani